Sans titre (Footballeur)

Dans les années 1990, Ivar le jeune fils de CHS âgé d’alors une dizaine d’années s’intéresse au football. CHS qui n’est lui-même pas particulièrement attiré par le sport l’accompagne cependant à des matchs de foot et feuillette l’Équipe qu’Ivar laisse régulièrement traîner à la maison. Le dynamisme des corps et la force du mouvement le fascinent et lui inspireront plusieurs magnifiques aquarelles.

Allvismål III

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir parfois recouru à des lexiques de mythologie nordique, comme c’est le cas ici. "Allvismål" s’inscrit dans une série alphabétique consacrée aux lettres A et B : ALF, ALLVISMÅL, ANGANTYR, ASGÅRD, BALDERS DRÖMMAR, BEOWULF. Il existe 3 tableaux portant le nom de "Allvismål", tous datés de 2007 et numérotés de I à III.

AngantyrI

Heimdall

Cette toile porte comme tous les tableaux de la période 2006-2017 un nom issu de la mythologie nordique. Heimdall est un personnage central de la mythologie scandinave, il est le gardien des Dieux et du Bifrost, le pont arc-en-ciel qui relie Asgård, le royaume des Dieux à Midgård, le royaume des hommes.

Sans titre (Le relais)

Dans les années 1990, Ivar le jeune fils de CHS âgé d’alors une dizaine d’années s’intéresse au football et achète régulièrement l’Équipe. CHS feuillette le magazine que son fils laisse traîner à la maison. Le dynamisme des corps, la force et la grâce du mouvement le fascinent et lui inspireront plusieurs magnifiques aquarelles.

Hyndla II

De 2006 à 2017, c’est dans des lexiques de mythologie nordique que CHS puise les titres de ses monotypes provoquant ainsi des rencontres inattendues de couleurs et de formes avec des imaginaires mythiques. Hyndla est, dans la mythologie scandinave, une géante aux pouvoirs magiques qui se déplace en chevauchant un loup.

Fafnir

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il existe 2 tableaux portant le nom de Fafnir : l’un daté de 2006, l’autre de 2011. Contrairement au tableau de 2011 qui s’inscrit dans une série alphabétique (en 2011, CHS semble avoir puisé dans un lexique de mythologie nordique pour dénommer ses œuvres : ERP, EYRGIAFA, FAFNIR, FALHOFNIR, FARBAUTI, FEIGR, FENIA, FENRIR), le Fafnir de 2006 ne semble appartenir à aucun système de ce genre. Il semblerait ici que CHS ne se soit pas remis au hasard pour intituler ce tableau mais ait délibérément choisi ce titre. Fafnir est un dragon de la mythologie nordique.

Pyrrhon I

De 1999 à 2005, c'est dans le monde grecquo-romain que CHS puise les titres de ses monotypes: personnages de la mythologie, lieux, penseurs ou philosophes de l'Antiquité. Pyrrhon était un philosophe grec sceptique prônant le doute systématique et la suspension de jugement pour atteindre à l'ataraxie, la paix totale de l'âme. Il existe 2 tableaux portant le nom de Pyrrhon, tpus deux datés de 2005 et numérotés I et II.

Sans titre (Guitariste)

Festina Lente l

"Festina lente" (Hâte-toi lentement) : le titre de ce tableau est une devise qui aurait pu être celle de CHS. Claude n'était pas un homme pressé. "Je suis comme un escargot qui avance, je touche avec une antenne, je doute, je recule, je cherche ma voie et j'avance à nouveau" affirmait-il.

Sången Om Sigdrifa I

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir utilisé plusieurs lexiques en les suivant dans l’ordre alphabétique (lexiques de noms de personnages et de lieux de la mythologie nordiques et épisodes tirés de l’Edda). Grâce à la technique particulière d'impression monotypique CHS provoque des rencontres inattendues de formes et de couleurs et explore les possibilités que le hasard de ces rencontres fait surgir. Pour le plus grand bonheur du spectateur, le tableau devient un espace de rencontres invitant à la rêverie: rencontres de couleurs, de formes et - par le titre arbitrairement choisi dans le répertoire de la mythologie nordique - d’imaginaires mythiques. Il existe 5 tableaux portant le titre « Sången om Sigdrifa » (chant scaldique évoquant la valkyrie Sigdrifa). Ils ont tous été réalisés en 2008 et sont numérotés de I à V.

Sans titre (Aïl)

Libera Res Publica III

Hrimfaxi

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. En 2010-2011, ce sont les lettres E et F qui sont à l’honneur : EGILL, EINHERI, EITRI, EKIN, ELDRIMNIR, ELIVAGAR, EOTON, ERP, EYRGIAFA, FAFNIR, FALHOFNIR, FARBAUTI, FEIGR, FENIA, FENRIR. HRIMFAXI est le seul tableau qui, chronologiquement placé entre EOTON et ERP, vient rompre l’ordre alphabétique. Dans la mythologie nordique, Hrimfaxi et Skinfaxi sont les chevaux portant le jour (Skinfaxi) et la nuit (Hrimfaxi). Le tableau Hrimfaxi est un monotype composé de 2 impressions superposées - de façon diamétralement opposée - d’une même empreinte : l’une bleue, l’autre brune, comme l’alternance entre le jour et la nuit. Pure coïncidence ou pied-de-nez à l’ordre alphabétique et reflet d’une intime connaissance de la mythologie nordique?

Nature morte à la guitare

À travers ce tableau qui reprend le motif de la « Nature morte à la guitare bleue » de Pablo Picasso (1924), Claude Henri Schmitt rend hommage au grand maître du cubisme. Ce tableau a été exposé lors de l’exposition particulière « Peindre la musique » à la Grange à sons de Mirecourt en 2024.

Sans titre (mousquetaire)

Sans titre (Mazirot-Manhattan)

Mazirot-Manhattan est le surnom de ce tableau intrigant : une structure villageoise (Mazirot, le village du peintre ?) et deux grandes tours jaunes au fond. En 1989, CHS reprend le même motif pour le décliner en couleurs pastel.

Sans titre (Guitare)

Fluctuat Nec Mergitur

"Fluctuat nec mergitur" : Il est battu par les flots mais ne coule pas À partir de 1996, CHS commence à donner systématiquement des titres à ses tableaux, une pratique nouvelle pour lui, la plupart des tableaux antérieurs étant sans titres. C’est à partir de 1997 qu’il recourt à des lexiques alphabétiques : ici, un lexique de devises et d’expressions latines : ab imo pectore, acta est fabula, ad vitam aeternam, aeque animo, alma mater, ars longa vita brevis, ex nihilo nihil, festina lente, fluctuat nec mergitur sont autant de tableaux datés de 1997. CHS n’était pas latiniste. Mais, fils d’une mère très pieuse ("bigote" disait-il), il a dû être servant de messe et la messe était alors encore en latin : une langue morte, une mélodie incompréhensible et sacrée qui a pour ainsi dire bercé son enfance.

Grottesången I

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble, pour ce faire, avoir recouru à plusieurs lexiques de mythologie nordique ; les tableaux datés de 2008 portent des noms d’épisodes tirés de l’Edda poétique, ce sont des poèmes ou des chants scaldiques: ATLAMÅL, DET ANDRA KVÄDET OM GUDRUN, DET FÖRSTA KVÄDET OM GUDRUN, ELDRITTEN, FJÖLSVINNMÅL, GRIPES SPÅRDOM, GROTTESÅNGEN… Grottesången est le chant que chantent les deux géantes Fenja et Menja en actionnant le Grotte, le moulin magique capable de produire richesse et prospérité tout autant que guerre et destruction.

Gilgamesh II

Sången om Harbard I

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. "Harbard" est un autre nom du Dieu Odin déguisé en vieux passeur barbu ("Harbard" signifie "Barbe grise" en vieux norrois). Maître de la barque, Odin/Harbard peut ainsi empêcher Thor de passer le fleuve Elivagar, en lui refusant les services de son embarcation. Passer le fleuve, accéder à un autre rivage, à un au-delà fascinant, partir à la découverte d’un autre monde, n’est-ce pas au fond, ce que l’art nous propose ? CHS, contrairement à Harbard, nous invite à embarquer dans son tableau, à rêver sur les formes et à suivre les méandres de la couleur tout au gré de notre fantaisie et de notre rêverie. Il existe 4 tableaux intitulés "Sången om Harbard". Ils sont tous datés de 2007 et numérotés de I à IV.

Pan

Sans Titre

Sången Om Sigdrifa III

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir utilisé plusieurs lexiques en les suivant dans l’ordre alphabétique (lexiques de noms de personnages et de lieux de la mythologie nordiques et épisodes tirés de l’Edda). Grâce à la technique particulière d'impression monotypique CHS provoque des rencontres inattendues de formes et de couleurs et explore les possibilités que le hasard de ces rencontres fait surgir. Pour le plus grand bonheur du spectateur, le tableau devient un espace de rencontres invitant à la rêverie: rencontres de couleurs, de formes et - par le titre arbitrairement choisi dans le répertoire de la mythologie nordique - d’imaginaires mythiques. Il existe 5 tableaux portant le titre « Sången om Sigdrifa » (chant scaldique évoquant la valkyrie Sigdrifa). Ils ont tous été réalisés en 2008 et sont numérotés de I à V.

Sans titre (Cycliste)

Dans les années 1990, Ivar le jeune fils de CHS âgé d’alors une dizaine d’années s’intéresse au football et achète régulièrement l’Équipe. CHS feuillette le magazine que son fils laisse traîner à la maison. Le dynamisme des corps, la force et la grâce du mouvement le fascinent et lui inspireront plusieurs magnifiques aquarelles.

Sans titre (Violoncelle rose)

À la fin des années 1970, CHS obtient un poste de professeur d’Allemand au lycée Guy Dolmaire de Mirecourt. C’est là, dans la capitale française de la lutherie qu’il va découvrir cet artisanat d’art qui lui inspireront plusieurs œuvres dont ce tableau de 1993.

Sången om Harbard II

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. "Harbard" est un autre nom du Dieu Odin déguisé en vieux passeur barbu ("Harbard" signifie "Barbe grise" en vieux norrois). Maître de la barque, Odin/Harbard peut ainsi empêcher Thor de passer le fleuve Elivagar, en lui refusant les services de son embarcation. Passer le fleuve, accéder à un autre rivage, à un au-delà fascinant, partir à la découverte d’un autre monde, n’est-ce pas au fond, ce que l’art nous propose ? CHS, contrairement à Harbard, nous invite à embarquer dans son tableau, à rêver sur les formes et à suivre les méandres de la couleur tout au gré de notre fantaisie et de notre rêverie. Il existe 4 tableaux intitulés "Sången om Harbard". Ils sont tous datés de 2007 et numérotés de I à IV.

Eurêka

ηὕρηκα (eurêka); j'ai trouvé, C'est le cri qu'aurait poussé le mathématicien grec Archimède au bain, en découvrant tout à coup la loi de la pesanteur spécifique des corps. CHS utilise ici une toile de jute grossière et épaisse et y appose un motif orange qui contraste par sa clarté et sa finesse avec le côté brut du jute. Le motif rappelle vaguement une clé: la clé de la connaissance ? celle qui permet de "trouver", de comprendre les mystères du monde ?

Sans titre (Le Corniste)

Nous ignorons pourquoi, ce tableau a toujours été appelé “le corniste”. Or comme chacun peut le voir, il s’agit en réalité d’un tubiste. Ce tableau appartenant à une collection privée a été présenté dans le cadre de l’exposition « Peindre la musique » en 2024 à la Grange à Sons de Mirecourt où il a été endommagé par un mémorable dégât des eaux lié à une crue du Madon. Après une longue et minutieuse restauration, le tableau a pu être sauvé et a pour le plus grand plaisir de ses propriétaires regagné sa place dans le Nivernais.

Sången Om Rig 1

Sans titre

C’est au début des années 2000 que CHS commence à utiliser des échantillons de papier peint comme support pour ses aquarelles. Ce qui au départ relevait plus d’une nécessité économique devient un jeu et un défi. CHS récupère des catalogues entiers d’échantillons chez un marchand de Mirecourt et s’attaque à toute sorte de surfaces : lisses, absorbantes, glacées, à fleurs, à rayures, imitation bois ou marbre… CHS s’amuse, il se taille des tiges de bois qu’il trempe dans l’encre, il peint vite, il jette aussi, il est infatigable.

Aquarelle d'après de La Tour

Ce portrait s’inspire du deuxième personnage à gauche sur le tableau "La diseuse de bonne aventure" de Georges de La Tour. Ce n’est pas la première fois que CHS interprète de La Tour, peintre Lorrain comme lui. Dans un grand format intitulé "Hommage à Georges de La Tour" et daté de 1983, CHS avait interprété le célèbre tableau "Saint Joseph charpentier". Cet "Hommage à Georges de La Tour" a d’ailleurs été donné en 2022 au musée Georges de La Tour de Vic-sur-Seille.

SansTitre (14 Juillet à Mazirot)

Mazirot : le petit village où CHS s’est installé avec sa famille en 1980 et où il a vécu jusqu’à sa mort en 2021. Un petit village de 200 âmes où l’on a hissé le drapeau bleu blanc rouge devant la mairie à l’occasion du 14 juillet. C’est à Mazirot, dans l’atelier qu’il s’était aménagé dans les combles de la maison familiale que CHS a produit la plus grande partie de son œuvre.

Georg Friedrich

Intitulé Georg Friedrich en hommage au célèbre compositeur allemand exilé en Angleterre Georg Friedrich Händel, ce tableau peut se lire comme une allusion à la Music for the Royal Fireworks, une œuvre chère à l'artiste CHS.

Variation Goldberg 12

Les "Variations Goldberg" - dont le titre qui fait référence à la célèbre œuvre pour clavecin de J.S.Bach - sont un ensemble de 16 petits tableaux carrés (61x61 cm) dont le fond est constitué de détails d'images d'Epinal agrandis.

Peleus I

Sans titre (la Cavalière)

Dans les années 1990, Ivar le jeune fils de CHS âgé d’alors une dizaine d’années s’intéresse au football et achète régulièrement l’Équipe. CHS feuillette le magazine que son fils laisse traîner à la maison. Le dynamisme des corps, la force et la grâce du mouvement le fascinent et lui inspireront plusieurs magnifiques aquarelles.

Sans Titre

Sans titre (Ivar au violoncelle)

CHS aimait écouter jouer ses enfants. Tandis qu'ils travaillaient péniblement leurs morceaux, il les observait et parfois les dessinait. Ce tableau représente Ivar, le benjamin de la famille au violoncelle.

Gnôthi Seauthon

γνῶθι σεαυτόν: "connais-toi toi-même". CHS intitule ce tableau de 1996 d'après la célèbre devise inscrite au frontispice du Temple de Delphes. Cette phrase reprise par Socrate et qui figure au panthéon des grandes phrases philosophiques nous invite à l'introspection, à connaître notre condition et notre place dans le monde sans en dépasser les limites, une première étape vers la sagesse. Ce tableau où l'or et les gouffres noirs se côtoient émeut par sa profondeur. Sa dimension cosmique incite à la réflexion sur la condition humaine.

SansTitre (Le Château de ma mère)

"Le château de ma mère", c'est ainsi que, selon sa fille Karin, CHS avait coutume de nommer ce tableau en référence au célebre roman de Pagnol. "Le château de ma mère" c'est ici la cuisinière de la maison d'enfance de CHS à Hargarten-aux-Mines, un motif qui lui était cher et qu'il a reproduit à plusieurs reprises: il existe notamment une peinture à l'huile datée de 1978 (collection particulière) et plusieurs aquarelles présentant le même motif.

Sans titre (nature morte à la guitare)

Ce tableau est probablement inspiré de la nature morte à la guitare de Juan Gris (1920), le traitement de la couleur quant à lui est typique du CHS des années 80-90. Grand mélomane, CHS était lui-même guitariste, il aimait jouer avec ses enfants ou chanter en s’accompagnant à la guitare. Ce tableau a été exposé lors de l’exposition particulière « Peindre la musique » à la Grange à sons de Mirecourt en 2024.

Sans titre (broc et légumes)

Sans titre (Violon)

À la fin des années 1970, CHS obtient un poste de professeur d’Allemand au lycée Guy Dolmaire de Mirecourt. C’est là, dans la capitale française de la lutherie qu’il va découvrir cet artisanat d’art qui lui inspireront plusieurs œuvres dont ce tableau de 1993.

Sången om Harbard III

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. "Harbard" est un autre nom du Dieu Odin déguisé en vieux passeur barbu ("Harbard" signifie "Barbe grise" en vieux norrois). Maître de la barque, Odin/Harbard peut ainsi empêcher Thor de passer le fleuve Elivagar, en lui refusant les services de son embarcation. Passer le fleuve, accéder à un autre rivage, à un au-delà fascinant, partir à la découverte d’un autre monde, n’est-ce pas au fond, ce que l’art nous propose ? CHS, contrairement à Harbard, nous invite à embarquer dans son tableau, à rêver sur les formes et à suivre les méandres de la couleur tout au gré de notre fantaisie et de notre rêverie. Il existe 4 tableaux intitulés "Sången om Harbard". Ils sont tous datés de 2007 et numérotés de I à IV.

Sans titre "Le Luthier"

À la fin des années 1970, CHS obtient un poste de professeur d’Allemand au lycée Guy Dolmaire de Mirecourt. C’est là, dans la capitale française de la lutherie qu’il va découvrir cet artisanat d’art qui lui inspireront plusieurs œuvres dont « le luthier », une composition minimaliste et puissante. Ce personnage-symbole saisi dans son évocation plus que dans sa réalité constitue par sa force et son harmonie un bel hommage aux luthiers de Mirecourt et d'ailleurs.

Sången Om Sigdrifa IV

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir utilisé plusieurs lexiques en les suivant dans l’ordre alphabétique (lexiques de noms de personnages et de lieux de la mythologie nordiques et épisodes tirés de l’Edda). Grâce à la technique particulière d'impression monotypique CHS provoque des rencontres inattendues de formes et de couleurs et explore les possibilités que le hasard de ces rencontres fait surgir. Pour le plus grand bonheur du spectateur, le tableau devient un espace de rencontres invitant à la rêverie: rencontres de couleurs, de formes et - par le titre arbitrairement choisi dans le répertoire de la mythologie nordique - d’imaginaires mythiques. Il existe 5 tableaux portant le titre « Sången om Sigdrifa » (chant scaldique évoquant la valkyrie Sigdrifa). Ils ont tous été réalisés en 2008 et sont numérotés de I à V.

Sans titre (Trois paysannes)

Ce tableau grand format fait partie de ce que CHS appelait avec humour sa « période agricole » et est inspiré de la vie campagnarde de son enfance à Hargarten-aux-Mines (Moselle)

Sans titre (grelots verts)

Sången Om Sigdrifa II

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir utilisé plusieurs lexiques en les suivant dans l’ordre alphabétique (lexiques de noms de personnages et de lieux de la mythologie nordiques et épisodes tirés de l’Edda). Grâce à la technique particulière d'impression monotypique CHS provoque des rencontres inattendues de formes et de couleurs et explore les possibilités que le hasard de ces rencontres fait surgir. Pour le plus grand bonheur du spectateur, le tableau devient un espace de rencontres invitant à la rêverie: rencontres de couleurs, de formes et - par le titre arbitrairement choisi dans le répertoire de la mythologie nordique - d’imaginaires mythiques. Il existe 5 tableaux portant le titre « Sången om Sigdrifa » (chant scaldique évoquant la valkyrie Sigdrifa). Ils ont tous été réalisés en 2008 et sont numérotés de I à V.

Kassiopeia I

Hagvirk

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir utilisé plusieurs lexiques en les suivant dans l’ordre alphabétique (lexiques de noms de personnages et de lieux de la mythologie nordiques et épisodes tirés de l’Edda). Grâce à la technique particulière d'impression monotypique CHS provoque des rencontres inattendues de formes et de couleurs et explore les possibilités que le hasard de ces rencontres fait surgir. Pour le plus grand bonheur du spectateur, le tableau devient un espace de rencontres invitant à la rêverie: rencontres de couleurs, de formes et - par le titre arbitrairement choisi dans le répertoire de la mythologie nordique - d’imaginaires mythiques. Hagvirk est un autre nom pour Odin, le père des Dieux.

Sången om Sigdrifa V

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir utilisé plusieurs lexiques en les suivant dans l’ordre alphabétique, lexiques de noms de personnages et de lieux de la mythologie nordiques et épisodes tirés de l’Edda. Grâce à la technique particulière d'impression monotypique CHS provoque des rencontres inattendues de formes et de couleurs et explore les possibilités que le hasard de ces rencontres fait surgir. Pour le plus grand bonheur du spectateur, le tableau devient un espace de rencontres invitant à la rêverie: rencontres de couleurs, de formes et - par des titres arbitrairement choisis dans le répertoire de la mythologie nordique - d’imaginaires mythiques. Il existe 5 tableaux portant le titre « Sången on Sigdrifa ». Ils ont tous été réalisés en 2008 et sont numérotés de I à V.

Achileus

Achilleus s’inscrit dans une série de tableaux consacrés à la mythologie grecque (1999-2005). Selon la légende, la nymphe Thetis aurait plongé Achille dans le Styx, le fleuve des Enfers pour le rendre invincible. Seul son talon, par lequel la nymphe le tenait aurait échappé à la protection des eaux magiques…

Völundskvädet IV

SansTitre (Le Moulin Rouge)

Le moulin rouge de CHS n’a pas grand-chose à voir avec le Moulin rouge parisien et l’univers de Toulouse-Lautrec. Le moulin rouge de CHS est un moulin tout droit sorti du monde de l’enfance, un moulin à découper des pans de ciel et à moudre des rêves. Interrogé sur les sources d’inspiration de sa peinture CHS évoquait entre autres l’architecture mobile des nuages, un souvenir d’enfance "… les nuages… couché dans l'herbe, je les regardais et j'y voyais la barbe de Platon, la chevauchée des Walkyries, la Jérusalem céleste…"

Wölwa I

De 2006 à 2017, c’est dans des lexiques de mythologie nordique que CHS puise les titres de ses monotypes provoquant ainsi des rencontres inattendues de couleurs et de formes avec des imaginaires mythiques. Wölwa signifie littéralement femme au bâton en vieux norrois. Une Wölwa était dans le monde germanique une sorte de magicienne voyante capable d’entrer en contact aves les Dieux en se plongeant dans des états extatiques. Il existe 2 tableaux portant le nom de Wölwa, tous 2 datés de 2008 et numérotés I et II.

Wali II

De 2006 à 2017, c’est dans la mythologie nordique que CHS puise les noms de ses monotypes. Il semble avoir parfois recouru à des lexiques de mythologie nordique, comme c’est le cas ici. Wali II s’inscrit dans une série alphabétique consacrée à la lettre W : WAFTHRUDNIR, WALHALL, WALI, WEDANDI, WIDAR, WÖLWA. Il existe 2 tableaux portant le nom de WALI, ils sont tous les 2 datés de 2006 et marqués I et II. Sur les 2 tableaux, la présence d’un losange jaune interpelle le spectateur. S’agit-il de la rune Ingwaz ? Dans les œuvres de cette période, CHS a fréquemment utilisé des symboles runiques comme dans les tableaux WAFTHRUDNIR (2006), WIDAR (2006), VÖLUNDSKVÄDET (2007) ou RUNRISTNING (2007).

Musica

CHS aimait écouter jouer ses enfants. Tandis qu'ils travaillaient péniblement leurs morceaux, il les observait et parfois les dessinait. Karin, la fille cadette de CHS jouait du violon, c'est sans doute elle qui a inspiré ce tableau.

Theseus II

De 1999 à 2005, c’est dans l’Antiquité gréco-romaine que CHS puise les noms de ses tableaux. Theseus II s’inscrit dans une série alphabétique consacrée à des personnages de la mythologie grecque de ACHILEUS à ZEUS. Il existe 5 tableaux portant le nom de Theseus, 5 variations du même thème dans les tons vert pomme, tous datés de 2002 et numérotés de I à V. CHS est un homme qui cherche : « Je suis comme un escargot qui avance, je touche avec une antenne, je doute, je recule, je cherche ma voie et j'avance à nouveau » confesse-t-il. C’est peut-être la raison pour laquelle il s’épanouit à travers la technique du monotype qui lui permet précisément de célébrer ce tâtonnement en produisant différentes variations et sans devoir se décider pour une solution unique.

Orphée

C’est à travers son instrument, la lyre, que CHS évoque le personnage d’Orphée, qui selon la mythologie pouvait faire bouger les rochers, détourner les fleuves, et apaiser les créatures sauvages par la magie de son chant. Ce tableau a été exposé lors de l’exposition particulière « Peindre la musique » à la Grange à sons de Mirecourt en 2024.

Sans titre (Ferme vosgienne)

La ferme de Chauffecourt, village voisin de Mazirot est un motif qui a beaucoup inspiré CHS. La masse compacte du bâtiment encadrée par le vert de la campagne semble avoir fasciné l'artiste; il existe de nombreuses aquarelles représentant ce motif.é

sans titre (Karin au violon)

Ce dessin au feutre et à l’encre représente probablement Karin, la fille cadette du peintre au violon. CHS aimait regarder et entendre ses enfants jouer de la musique et en profitait souvent pour les dessiner. Le feutre jaune qui évolue avec une légèreté et une liberté jubilatoires est ramené à l'ordre par l’encre noire qui vient border et contrôler ses contours: une technique entre liberté et retenue que CHS utilise volontiers dans les années 1980-90.

Nature morte (broc et guitare roses)

Ce tableau a été exposé lors de l’exposition particulière « Peindre la musique » à la Grange à sons de Mirecourt en 2024. Grand mélomane, CHS était lui-même guitariste, il aimait jouer avec ses enfants ou chanter en s’accompagnant à la guitare.